Le Life Art Process® peut se traduire « Processus Art-Vie », est une approche qui par l’intermédiaire, du mouvement, du dessin, de l’écriture, de la voix permet d’interroger et d'enrichir de façon créative, nos questionnements personnels et professionnels. Au carrefour de nombreuses techniques et pratiques, ces outils artistiques, pédagogiques et de communications favorisent un cadre innovant applicables pour tous.tes, dans tous les domaines.

​Le Life Art Process® me donne des outils concrets et variés applicables aussi bien dans le champ artistique, qu’au niveau thérapeutique.

Lectures :

Daria Halprin (2014)

La force expressive du corps, Guérir par l'art et le mouvement. Edition Le souffle d’or.

Anna Halprin (2009) Mouvements de vie, 60 ans de recherches, de créations et de transformations par la danse. Edition Contredanse.

Site web Tamalpa France

Anatomie expérimentale, c’est-à-dire par votre propre expérience en tant que sujet ressentant, vous permet de découvrir, les différents systèmes du corps grâce au toucher et au mouvement. Cette approche du corps vous invite à explorer les étapes du développement moteur de l’enfant, à savoir comment avez-vous construit votre verticalité, et apporte des outils afin de repasser par des étapes fondamentales pour agrandir votre palette de mouvements.

Cette pratique initiée par Bonnie Bainbridge Cohen dans les années 70 aux USA, m’a donné accès à l’univers du toucher, à faire confiance au potentiel intérieur de chacun, de préciser mes sensations tant au service de la danse, en développant mon univers chorégraphique, que pour mon propre processus personnel. Le BMC® facilite l’accès à un vocabulaire de mouvements, favorise le recentrage sur soi, sur l’espace et la relation à l’autre. C’est un puissant outil de reliance dont la recherche est intarissable.

Lecture : Bonnie Bainbridge Cohen (2012) Sentir, ressenti et agir. Edition Nouvelles de danse.

Site web Soma France

Mouvement de danse développé dans les années 60, en substance « Le danseur improvisateur ne donne pas la priorité à la forme, mais à ce qui la sous-tend : l’énergie, la perception, la dramaturgie, la sensation… » in Libération, blog culture. un cadre innovant applicables pour tous, dans tous les domaines.

L’improvisation m’a permis de me dégager d’une forme de danse contemporaine où je ne me retrouvais peu : entrer dans une forme à huit temps, répétition d’une succession de mouvements abstraits…

​L’improvisation a guidé mes intentions d’expressions, mon rapport au monde dans le studio et hors studio. Etre dans l’ici et maintenant.

Ne plus se concentrer sur la forme en elle-même, mais sur ma sensation interne, son expression, l’espace en lien avec les couleurs, le rythme, les mouvements des autres danseurs… Ressources : Julyen Hamilton, Anna Halprin, Lisa Nelson…